Много лет назад я была в Амстердаме. Домики словно прижались друг к другу, спасаясь от постоянного ветра с моря. Улочки тесно сплетены с каналами. И отражение в воде. С одной стороны, меня, как художника, в отражениях привлекает возможность в рамках реалистической живописи поработать с иной пластикой объектов. С другой стороны завораживает рождение новой реальности на поверхности стекла или водной глади.

Женщину всю жизнь окружают цветы: первый букет в роддоме, на 8 марта в школе, цветок на первом свидании, букеты официальные и романтические, луга полевых цветов летом и фиалки в горшках на окне...
Мимозы, тюльпаны, розы, гвоздики, любимые и не очень, разве все упомнишь? А разве нет? Сколько событий своей жизни может вспомнить женщина, глядя на цветок? Каждый подаренный мне цветок – это шкатулка с ассоциациями. Приоткрой её, и из глубин памяти выйдут на поверхность отдельный случай из жизни или целая вереница событий. И родится картина.

В проекте «Прогноз погоды» я вовлекаю зрителя в диалог с помощью образов понятных для современных gadgets users: прогноз погоды для молодых людей теперь не диктор, сообщающий погоду с экрана телевизора, а приложение в смартфоне, позволяющее оперативно узнавать погоду в любом уголке Мира. Я предлагаю зрителю 36 картин с изображением неба в разное время дня и ночи, в разную погоду. Таблички я размещала, руководствуясь своими ассоциациями с городами. Дождливый Санкт-Петербург, грозный Тегеран, ветреный Сидней, в красных закатных красках Токио. У зрителя могут возникать свои ассоциации.

Как любая женщина, я часто думаю о старении, о тех изменениях, которые происходят с возрастом с моим лицом и телом. Лицо – это летопись нашей жизни. Там записано всё: как мы смеялись и грустили, кого любили и потеряли. Мне захотелось прочитать эти истории и рассказать в картинах своим зрителям.
Но я – не портретист, моя любовь – пейзажи. И я нашла, как с помощью пейзажа поговорить на эту тему. Деревья! На их стволах, в складках коры, обломанных ветвях и порезах, также как на наших лицах, написана история их жизни.

В серии картин «Покупай!» я пробовала вызвать у зрителя радость от обладания желанной вещью. Откликнется ли что-то внутри у зрителя, глядя на нарисованную сумочку Chanel, например? Или магия бренда «развеется как утренний туман» – ведь перед зрителем не сама вещь, а лишь ее изображение?
Серия получилась яркая и радостная, но радость моя, как автора, длилась не долго. В какой-то момент я столкнулась с тем, что галереи и организаторы выставок стали отказываться от экспонирования картин серии «Покупай!», ссылаясь на возможные претензии со стороны запечатленных на картинах брендов.
С аргументами юристов я смирилась быстро, а вот на рождение новой идеи серии ушло несколько лет. И раз уж картины в таком виде нельзя выставлять и продавать, у меня появилась идея серии «То, что нельзя рисовать». Я удалила логотипы, а с помощью послойной живописи размыла очертания брендовых сумочек и туфель, лишив их той самой узнаваемости, которой опасались юристы. Эффект угадывания добавил картинам игривости и оптимизма.

-

Город с его домами и улицами наблюдает за нашим хаотичным движением. С высоты прожитых веков, как добрый мудрый старец, он взирает на наше суетное существование, снисходительно улыбается, глядя на наши мимолетные порывы.

Краска легко стекает с полотна, люди как будто уносятся ветром или смываются дождем, их очертания размыты, лица неузнаваемы, существование быстротечно.
Я хочу по-новому взглянуть на город и людей в нем, немного изменить представление зрителя о реалистическом пейзаже в живописи.

Выходя на пленэр в торговый центр и изображая данные предметы интерьера, я их «музеефицирую», наделяю смыслом и жизнью экспоната музея. Посетители начинают иначе смотреть на объекты. В интернете обсуждают художественную ценность изображенного, целесообразность увековечивания этих предметов на картине. Вообще изображение чего бы то ни было на картине, по моему опыту, увеличивает значимость изображенного, выводит бытовые вещи на музейный уровень.